Chiaroscuro je uporaba kontrasta med svetlobo in temo za poudarjanje in osvetlitev pomembnih figur na sliki ali risbi. Prvič je bil predstavljen v času renesanse. Prvotno je bil uporabljen pri risanju na barvnem papirju, zdaj pa se uporablja v slikah in celo v kinu.
Kaj se lahko chiaroscuro uporablja v umetnosti?
To je italijanski izraz, ki dobesedno pomeni 'svetlo-temno'. V slikah se opis nanaša na jasne tonske kontraste, ki se pogosto uporabljajo za predlaganje volumna in modeliranja upodobljenih subjektov. Umetniki, ki slovijo po uporabi chiaroscura, sta Leonardo da Vinci in Caravaggio.
Kaj je tehnika chiaroscuro in zakaj je bila uporabljena?
V grafični umetnosti se izraz chiaroscuro nanaša na določeno tehniko za izdelavo lesoreza, pri kateri se učinki svetlobe in sence ustvarijo s tiskanjem vsakega tona iz drugega lesenega bloka. Tehnika je bila prvič uporabljena pri lesorezih v Italiji v 16. stoletju, verjetno pri grafiki Ugo da Carpi.
Za kaj se uporablja chiaroscuro razsvetljava?
Chiaroscuro se nanaša na način uporabe svetlobe in sence za ustvarjanje realističnih tridimenzionalnih slik na ravnih dvodimenzionalnih površinah. Chiaroscuro za dramatičen učinek uporablja kontrast med svetlimi in temnimi slikami do reflektorjev.
Kako so renesančni umetniki uporabljali chiaroscuro?
Izraz "chiaroscuro" je italijanski za svetlo in temo. V času renesanse se je njegova uporaba ponovno pojavila in je videti kot risbe na barvnem papirju, kjer je umetnik delal od osnovnega tona papirja proti svetlobi z uporabo bele barve in proti temi z uporabo črnila ali akvarela. …
